绘画，是无声的诗篇，它以色彩为笔，以线条为墨，勾勒出心灵的风景。每一幅画作，都是艺术家情感的流露，是对世界独特视角的诠释。在绘画的世界里，我们得以跨越时空，感受那些细腻而深刻的情感，体验那些未曾触及的美丽与哀愁。大数据学院“溯光拾遗”专项志愿服务队于10月9日在九河书院多功能会议室举办了“中国历代绘画大系”艺术公开课第二期活动。

中国历代绘画作品是中华民族艺术宝库中的瑰宝，具有极高的艺术价值。这些作品以其独特的技艺、精湛的画风和丰富的情感表达，展现了中华民族的艺术智慧和创造力。它们不仅代表了各个时代的艺术成就，也为后世艺术家提供了宝贵的艺术借鉴和创作灵感。中国历代绘画作品承载着丰富的文化内涵，是传承和弘扬民族文化的重要途径。通过欣赏和研究这些作品，我们可以深入了解中华民族的历史、文化、宗教、哲学等方面的知识，感受中华文化的博大精深。

首先是张桠闻同学依次从四个章节对中国历代绘画大系进行讲解，分别从史前至六朝、唐代、五代两宋两宋至明清四个时期来介绍了山水画的发展并且带领大家一起欣赏了这些时期的画作。先是让大家了解了从史前至六朝的河姆渡文化和仰韶文化，欣赏了帛画《人物御龙图》。再到唐代各位名画作品的解读，品鉴了《花鸟六扇屏风壁画》、《仙鹤屏风壁画》、《牡丹芦雁图》、《五牛图》；接下来便是五代和两宋时期，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》也表达了宋徽宗对儒家“五德”的颂扬，《夜合花图》，《枇杷山鸟图》；最后便是由两宋至明清时期结尾，《四梅图》，《春消息图》，《疏林秀石图》，徐渭《黄甲图》，华嵒《桃潭浴鸭图》等无不彰显着两宋时期商品经济的发展与市民对文化更高的需求。这些历代绘画作品在不同时期思想深度也有所不同，但这种变化也反映了中国绘画的源远流长。

而后王凯旋同学向大家讲解了山水画的技巧，山水画的技巧就是勾皴擦点染，以画一个山石为例，首先以重墨勾出主要的山体轮廓，淡墨则勾次要的或远景。勾画时要流畅且明确肯定，遇到败笔不要慌，可灵活修整。然后在大的轮廓骨架上进行深化补充，以枯笔方式表现山体脉络、转折及建筑、树干面的质感，使之更有立体感。在勾皴完后，以不同的笔法点染充实画面。点时一般是随浓随淡，干湿并用。最后注意，在染时先用清水将纸喷湿，然后将调好的色或淡墨层层加染。渲染又叫小染，一般是皴后用淡墨蘸水局部逐步加染。

接下来到了绘画环节，志愿服务队的成员们鼓励同学们亲身参与到其中，设身处地的感受中国绘画艺术的魅力，在生活中培养敏锐的洞察力，去发现那些隐藏在日常里的美好，这也是提升个人审美能力的重要途径。同时，也鼓励大家独立思考，激发创新思维与实践能力，这对于激发学生的内在学习兴趣与创造力、推动其全面发展具有不可忽视的作用。同学们以铅笔为引，勾勒出事物的轮廓；用毛笔蘸取色彩，为画面添上生动的气息；再以勾线笔精心雕琢细节，每一笔都蕴含着他们对美的追求与理解。在创作过程中，同学们的热情如同火焰般燃烧，他们积极交流各自的作品，分享创作过程中的点滴心得，共同沉浸在绘画带来的欢乐与成就感之中，享受着这一份来自艺术世界的滋养。

每一枚精致小巧的书签，都是同学们对绘画艺术满腔热爱与不懈追求的缩影；每一抹细致的笔触背后，都凝聚着他们辛勤的汗水与无尽的心血。这些作品，不仅仅是同学们各自独特性格与心灵深处的艺术映射，更是他们对美好生活无限憧憬的生动写照。活动现场，志愿者们与同学们的笑声交织在一起，营造出一种欢快而浓厚的艺术氛围。经过一个多小时的精心创作，一张张精美的国画书签作品跃然眼前——有的清新脱俗，宛如淡雅的水墨小品；有的色彩斑斓，犹如绚烂的画卷，无一不彰显出中国传统绘画令人着迷的独特韵味。

本次活动赢得参加者的一致好评，孔梦琪同学表示：“此次活动准备精细，让同学们的绘画体验感更好；同时也希望通过这样的活动，激发同学们对中华优秀传统文化的兴趣与热爱，为传统文化的传承与发展注入新的活力。”其他同学也纷纷表示赞成，因此在活动结束后，我们将会举行一次作品展示会，让同学们欣赏彼此的作品，互相学习，互相鼓励，并选出最佳作品，并对获奖同学进行表彰，将同学们对传统绘画的热爱传递下去。

第二期历代绘画大系艺术公开课志愿活动的成功举办，为同学们提供了一个宝贵的学习与体验平台。通过这次活动，他们不仅汲取了丰富的知识，视野得到了极大的拓展，更重要的是，在实践中亲身感受到了传统文化的非凡魅力和勃勃生机。本次活动致力于弘扬中国优秀传统文化，引领同学们深入了解中国传统艺术文化的精髓，体会其独一无二的韵味。期望能够激励更多学生去探寻、去领悟中国优秀的传统文化，从而增强民族自豪感。我们有理由相信，在未来的时光里，这些满怀对传统文化热爱与尊重的青年学子，定会继续为中华文化的繁荣发展贡献自己的力量，共同书写更加灿烂的篇章。

(供稿：大数据学院 撰稿：石佳宁 刘冰 摄影：张玉伟)